第一千零四十一章一家之言
再来讲讲形，形是中国画独有的物象塑造⽅法，远不是西画之“型”。
所以，画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。
“形⽽上者”，谓指精神层⾯的物象关系，是源于⾃然⽽升华于⼼中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，⽽是以符合⼼、眼、⼿的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。
我师祖曾有一句名言：作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。”
谢薇薇说到这里，放下手上的画笔，又端起水喝了一口。
连续讲这么长时间，确实嗓子有点受不了。
“谢大师，不要紧吧？”刘副校长在边上问道。
“还好，就是有点费嗓子。”谢薇薇笑着说说。
“下面我们再来说一说写意。
写意这个词很多人都知道，实际上他是⼀个⽂学概念，从来就不是⼀个画种。中国画之所以引⽤“写意”⼀词，概因其⾔简意赅，以少少许胜许许多之意。
“简”是简约，⽽不是简单。简是“以⼀治万”，繁是“以万治⼀”。⽯涛“⼀画”之说即是⼤写意最好的诠释。
意笔、⼯笔、⽩描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形⽽上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。
最后一点，也就是第十点，中国画还有一个讲究就是留白。
所谓的留白，就是要在画面上留下空⽩，这是中国画特有的⼼理空间，亦是画⾯呼吸的必然所在。
没有了空⽩，中国画就缺失了⽞妙的想象空间。
没有了空⽩，中国画的“⽓”和“势”将不复存在。
空⽩，是中国画⼈⽂的想象空间。
上面讲了这么多，就是我对中国画的一种认识。这种认识肯定不是很全面，大家可以不断的加以完善。
同学们，老师们，家长们，我在上面啰啰嗦嗦的讲了四个小时。以上这些都是我的个人见解或者我师长的传授。我今天把它讲出来，是想分享给大家。
大家也知道中国画分为很多流派，有很多不同的传承。
有一些看法或者说是理论相同，但是很多看法或者理论不相同。
我在这里要声明一下，我讲的这些仅代表我个人，一家之言，仅供参考。
好了，今天的讲座到此结束，谢谢大家。”
谢薇薇说完以后，走到讲台中间，深深的鞠了一躬。
整个大礼堂瞬间就被雷鸣般的掌声所淹没。