第一千零四十一章一家之言
一项协议。”
“老同学，别瞒着我们，快说说你们又在搞什么鬼。”
“我找机会再跟你们详细的说，现在认真听讲，别说话。”校长指了指台上。
“那好，课讲完了以后，你一定要说说是怎么一回事。好处不能让你们学校包了，大家都要分一杯羹。”
“放心吧，我要想独吞的话，就不会同意你们今天来听讲座了。”
“行，我相信你。”
台上的讲课在继续。
“同学们，下面我再讲一讲第四点，就是中国画的境。中国画之境，远⾮⾃然之景或西画之景。
若画家不明事理，误⼊景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义就会越来越远。
殊不知“境⽣于象外”、“境由⼼造”之理。⽯涛有“名⼭许游未许画，画必似之⼭必怪”的警句，我们当深悟。
中国画的第五个要点是写。
写是中国画最为本真的母体语⾔。
写有两种解释：其⼀是从于⼼，为真性情的⾃然流露。其⼆是游于艺，是“技进乎道”的诠释。
写讲求点线的形质，努⼒做到“⾼韵、深情、坚质、浩⽓”，将⼀⼰的才情、学养、修为，通过“写”转移到笔墨中去。
第六点，是散与紧。这是相对应的关系，只有散，画⾯才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富⽽隽永。
现在的中国画⾛向了两个极端，⼀个是普及性的“⼤写意”，胡涂乱抹，⾃欺欺⼈。
第⼆是做作之风，求⼤、求满、求全、求实，不是求艺，⽽是在⽐⼯夫，⽐谁下的⼒⽓⼤，不知也不会顾及中国画的真谛——道。
那么，中国画的道是什么呢？或者说，什么中国画的道？
⽼⼦说：“道之为物，唯恍唯忽。忽兮恍兮，其中有象；恍兮忽兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”
这种忽兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。”
“谢老师，你这话有点玄，我们听不太明白。”有学生举手说道。
“同学们，我今天的课讲的有些笼统，因为我们没有时间敞开来讲，希望你们先记下来，以后自己慢慢的去体会。”谢薇薇说道。
谢薇薇扫了一眼台下，不少的人看样子都比较懵。
中国道家的理论，本来玄之又玄，哪能是一两节课或者一两天时间能够讲清楚的？
而且谢薇薇自己本身也不是很精通，尚在探索之中。
“下面我们