第127章 兰亭序里不只有兰亭序
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解”
歌曲进入副歌部分。
副歌部分的歌词依然是“对话历史时空”的模式。
他仿佛在写书法，又仿佛在写爱情……书法的艺术性和爱情美好交织在一起，营造出一种别样的意境和美感。
《兰亭序》的摹本上有朱砂圈点。
那这些圈点，圈出来的是什么呢？
而这段副歌“无关风月”也是有典故的。
它出自欧阳修的《玉楼春》。
“尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。”
这首词是写离别之苦。
值得一提的是，《兰亭序》这首歌发布后方文山还有些后悔，因为当初他本想用《无关风月》作为歌名的……他认为《无关风月》更贴切一些……
“悬笔一绝那岸边浪千叠”这句也不简单。
悬笔，即悬肘用笔，写过毛笔的人对此应该都不陌生。
而岸边浪千叠，则是对《兰亭序》书法壮阔的形容。这一句应该也是借鉴了苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
千堆雪、浪千叠……
方文山虽然没有很高的文凭，但其胸中墨水，却甩开了大多数高文凭的作词人。
很奇怪！
周董、方文山两个文凭都不高的人，搭配在一起，却偏偏在乐坛掀起了巨大的风浪。
《兰亭序》的词着实将曹野给惊艳到了。
观众们也觉得词美。
但他们的分析达不到曹野的那个专业层次。
但他们起码能分辨出好或者不好。
大家正听得入迷。
忽然方默的唱腔一转，竟然从流行唱法转变成了戏腔。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解”
歌词和之前是一样的。
但戏腔一开！
导师、观众都惊得瞪大了眼睛。
“方默还会戏腔？”陆安琪就像是发现了新大陆一般。
在她的印象里，方默是一个文艺青年，唱腔和唱功方面都不是特别出色。
但这一口戏腔，
一瞬间让她对方默的看法改观了。
不仅好听！
而且专业！
唱得很稳。
即便时学戏曲出生的她，都暂时挑不出毛病来。
舞台下的观众则更是深感震撼了。
“竟然还有戏腔！！猝不及防。”
“戏腔一响瞬间鸡皮疙瘩就起来了。”
“我的妈呀！怎么可以这么好听。”
“许放算是把中国风玩得明明白白了。”
“词曲、戏腔！让我直接跪下！喊一声拜见中国风祖师爷。”
戏腔让整首歌的风格发生了一百八十度的转变。
绝美的戏腔和绝美的歌词搭配在一起，让听者欲罢不能。
歌曲进入第二段。
主歌部分发生了些许的变化。
但如果仔细读了上面欧阳修的《玉楼春》，你会发现，第二段的主歌部分竟然是对《玉楼春》意境的一种诠释和延续。
“弹指岁月倾城顷刻间湮灭
青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺徒留胭脂味”
《玉楼春》缠绵缱绻的离人意境被完美融入在了这段歌词里。浓浓的思念沿着歌词弥漫开来。
它没有直接说我想你。
中华文化从来都是含蓄的、婉转的。
这段歌词亦是如此。
“人雁南飞转身一瞥你噙泪
掬一把月手揽回忆怎么睡
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶你会怨着谁”
“掬一把月”源自于李白的“掬月传说”。李白要去水里捉月。
同时呢这里还充满了宋诗里的禅意表达。
佛教中有色空观，镜中月、水中花，都是源自这里。掬月、拈花总是经常被放在一起，象征着物是人非，终归空无。
有一个叫做陶梦桂的诗人，他写了一首《读传等录》，里面有一句：“水中掬月徒辛苦，衣下寻珠只等闲”。
由此可见方文山的文化底蕴之恐怖。
以为到这里就结束了？
远非如此。
“又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼”这一句歌词也大有来头。
姜夔曾写过一首诗《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》。
“燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。
别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”
在梦中女子见到了自己的情郎。
她和情郎相隔着漫长的距离，一轮明月，已经无法将自己的相思传达。
因此只能在失眠之夜，以针线密密缝来度过这个思念之夜。
所以《兰亭序》里不仅有《兰亭序》！
还有数不完的典故！
装着华夏文化的底蕴。
这首歌的美！
也是华夏诗词的美！
华夏文化的美！
恐怕除了华夏文字和诗词，还没有哪个国家的语言能表达出如此美好的意境来……
汉字才是最屌的。
“手书无愧无惧人间是非
雨打蕉叶又潇潇了几夜
我等春雷来提醒你爱谁”
歌曲终于迎来了尾声。
点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏。
倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无？
方默一曲唱毕！
全场起身！
掌声雷动！
……
……
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